MSc. David Castillo: El valor de la animación audiovisual en la comunicación
Conversamos con el Director del Laboratorio Medialab y catedrático en Universidad Galileo acerca de su experiencia y conocimientos en la animación audiovisual en la comunicación.
“Lo que se quiere hacer con la animación es simular la realidad”, nos dice MSc. David Castillo, Director de Medialab, catedrático en Universidad Galileo y egresado de la Licenciatura en Comunicación y Diseño de la Facultad de Ciencias de la Comunicación.
Como director del laboratorio de multimedia de la Universidad Galileo, el experto desempeña un papel esencial en la creación, planeación y ejecución de contenido multimedia.
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Estas acciones las realiza al combinar habilidades de gestión de proyectos con conocimientos técnicos y creativos para lograr los objetivos de comunicación y generación de contenido de valor para la institución.
Algunas de las funciones que tiene a su cargo son:
- Planificación estratégica
- Gestión del personal
- Gestión de recursos
- Desarrollo de proyectos
- Investigación y desarrollo
- Control de calidad
- Comunicación interna y externa
- Resolución de Problemas
- Evaluaciones y Métricas
Conversamos con MSc. David Castillo para que nos compartiera su experiencia como egresado de la carrera de Facultad de Ciencias de la Comunicación y todo lo que un comunicador debe saber acerca de la animación audiovisual.
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¿Cómo ha sido tu experiencia como egresado de la Licenciatura en Comunicación y Diseño?
Pienso que la universidad abre un conocimiento más científico, sobre todo en Universidad Galileo, en el sentido de porqué suceden las cosas. En la Licenciatura en Comunicación y Diseño descubrí todo eso con teoría, talleres y práctica.
Hay una base teórica que es necesario conocer, pero es se debe realizar mucha práctica. En la carrera se trabaja suficiente de práctica para entender lo que se está haciendo. También se crean lazos profesionales con los profesores, ya que ellos trabajan en áreas donde dan clases.
El paso como estudiante de la Facultad de Ciencias de la Comunicación me ayudó a estar donde me encuentro ahora profesional y personalmente, porque la universidad no solo trata temas académicos, sino que se convive con profesores y compañeros.
¿Cuál es la importancia de la animación dentro de la comunicación?
Algo que me gusta de la carrera de la Licenciatura en Comunicación y Diseño es que tiene esa unión de dos áreas. Siento que la parte del diseño es muy importante porque hace que un mensaje sea más atractivo, que llame la atención de la audiencia, pero que también traslade el mensaje que se necesita.
Y no solo que se entregue el mensaje, sino que también persuada. Como decía mi papá: “Que no entre por un oído y salga por el otro”.
¿Cómo ve la situación de la animación en la actualidad?
Los tiempos están cambiando. Hoy, con el avance de la tecnología, el internet y las redes sociales, es donde se ve más esta combinación de diseño y comunicación. Hay distintos tipos de comunicación: La escrita, que es importante ya que es la base de cómo obtenemos información.
Pero hoy con ese mundo saturado de información que tenemos, hay otros medios que sirven para comunicar mejor, como una fotografía. Y después venimos con el video que son 30 imágenes por segundo.
¿Entonces, cuánta más información se puede trasladar? Cuando hablamos de multimedia, es tomar todos estos medios para obtener el objetivo de trasladar el mensaje necesario. Ahí entran recursos como animación 2D y 3D, que vienen a aportar a la fotografía y el video.
Es ese elemento disruptor o interactivo que las personas esperan. Quieren un efecto, movimiento, algo que se vea en 3D. Aporta a que el mensaje sea más llamativo y que llegue mejor a las personas.
¿Qué debe saber un comunicador acerca de animación audiovisual?
Lo que se quiere hacer con la animación es simular la realidad. Existe una gran cantidad de herramientas, pero es necesario conocer sus principios para poderlos trabajar.
Por ejemplo, cuando hablamos de la animación en 3D, se incluyen varios procesos distintos como el modelado, que es lo que se encarga en crear básicamente los objetos. Después está el área de texturizado, que crea los colores y formas, y por último la parte de renderizar.
No es solamente de presionar algunos clics, son varios conocimientos. También se necesita conocer matemáticas para ver los ejes x, y y z de una imagen, y ver cómo se desplaza en el espacio.
Primero, tener ese conocimiento. Segundo la práctica. Y después aventurarse a recrear en 3D todo lo que se ve en la vida real. También se trata de ver la manera en que se mueven las cosas, como el vuelo de un pájaro, el traslado de un carro o el rebote de una pelota, para poderlo replicar en software y poderlo básicamente animar en ese sentido.
Aunque encontramos información en tutoriales en Youtube, eso es lo básico, pero si queremos profundizar y sobre todo que traslade un mensaje, eso se aprende en una carrera universitaria donde se estudian todos esos elementos de semiótica y psicología del color, entre otros.
Al final, si queremos crear una animación solo por crearla, está bien. Pero si nuestra intención debe ser de que esa animación traslade un mensaje, pues necesitamos también otros conocimientos que enriquecerán al 3D.
Si estás interesado en estudiar esta carrera en Universidad Galileo, ingresa aquí: Licenciatura en Comunicación y Diseño.
Texto: GES Comunicación Digital
