10 consejos para ser creativo y original

ser creativo y originalSe puede considerar que la creatividad es la capacidad o facultad para elaborar soluciones a determinados problemas o satisfacer ciertos propósitos, creando nuevas ideas, métodos u objetos mediante el desarrollo de la originalidad, la imaginación y la innovación. A continuación te presentamos los 10 consejos

1. Ten siempre donde apuntar

Las buenas ideas pueden ocurrir de un momento a otro. Las buenas ideas no siempre llegan cuando al estamos esperando, es por esto que es importante siempre donde hacer anotaciones de esas ideas creativas.

2. Haz algo diferente cada día

Es importante para el desarrollo de la creatividad que cada día intentes hacer algo nuevo, esto con el fin de de estimular el cerebro con información nueva y esto ayudará en el momento en que tengas que pensar algo nuevo.

3. Hábito de la lectura

Es considerada como gran catalizador de la creatividad, no solo aporta nuevas palabras y vocablos sino que te entrena en la elocuencia de las ideas y de da más herramientas para organizarlas.

4.  Haz ejercicio

Al hacer un rutina de ejercicio diario o por lo menos 4 veces a la semana, hace que aumente el flujo de histaminas que producen neurotrasmisores en el cerebro mejorando el aporte de oxígeno en los tejidos cerebrales, y esto te ayuda a que fluyan mejor las ideas.

5. Juegos mentales

Realizar juegos mentales reta al cerebro a superarse a sí mismo para producir nuevas ideas.

6. Inspiración

Escuchar música puede ayudarte a inspirarte a ser creativo, no importa el tipo de música una vez tu sientas que te ayude.

7. Culturízate

Es recomendable que asistas a ver arte, cine, teatros, recitales, exposiciones, de este forma puedes conocer nuevas tendencias, escuchar opiniones, etc.

Lluvia de ideas8. Lluvia de ideas

No pienses en una solo idea, piensa en muchas ideas, pero ojo nunca pierdas de vista cual es le objetivo o que problema vas a resolver.

9. Cambia de ambiente

Si te encuentras bloqueado, sal a caminar o tomar aire fresco, toma una pausa y trata de relajarte y luego vuelve a la acción.

10. Piensa en varias ideas

No es recomendable quedarse con la primera idea, pues esto puede estropear llegar a una idea mucho mejor.  Para esto te puede ayudar mucho la lluvia de ideas que esta actividad puede practicarse en grupo.

fuente:

http://www.softandapps.info/2013/01/23/una-infografia-con-10-consejos-para-

aumentar-nuestra-creatividad/

Guía práctica para crear Video Juegos.

A continuación te presentamos esta pequeña guía práctica, pero muy útil, que contiene 8 pasos para crear un video juego.

concepto video juego1) Concepto:

Usualmente conformado solo por un pequeño grupo central. Un diseñador líder, director del proyecto, ese tipo de grupo. En esta fase el producto principal del grupo es la documentación. Se desarrolla una visión, se establecen líneas de tiempo y objetivos generales, junto con decisiones clave de tecnología, como que motor (gráfico) usará y las características centrales que va a tener el juego.

2) Prototipo:

Aquí trabaja un equipo pequeño, usualmente para facilitar su comunicación y agilidad, pero también porque este es el grupo que estará ocupado por un buen tiempo. Rápidas repeticiones de prototipos (lo mejor que se pueda) son diseñadas para echar abajo las partes más riesgosas del proyecto. Si sabes cómo hacer X, Y y Z, no pasas tanto tiempo haciendo esos prototipos, en vez de eso tomas aquel elemento que no sabes hacer y averiguas cómo realizarlo.

3) Pre-producción:

Aquí el tamaño del equipo se expande. Por lo general la programación es fuerte, el objetivo clave es generar contenido de ejemplo que servirá como modelos  para la producción  y también como una forma de probar los trazados de trabajo. Cuando un activo tiene que pasar por 10 manos desde el concepto hasta el juego (Concept Art, Modelado, Animación, Diseño de su mecánica de juego, Casting voz, Sincronización de labios, diseño de niveles, diseño de su historia, etc.)

4) Producción temprana:

Un tipo de meta-fase, aquí es cuando un pequeño equipo salta a la producción y donde se ve la acción del gameplay en sí.  Esta etapa es ideal para pulir el video juego.

5) Producción:

Todo el equipo, a toda velocidad. Se inicia a generar el contenido,  día a día se añade contenido nuevo. Si todo va bien, el juego toma su forma completa. Esta es la etapa más larga de la creación del video juego.

6) Afinación:

Típicamente definida como la fase donde no hay nuevo contenido para el juego, pero hay mucho que arreglar, además se revisan otros elementos como: optimización de memoria, balance final del sonido, colores de personajes, elementos gráficos etc. En esta fase los desarrolladores trabajando casi exclusivamente en arreglar errores.

finalización de prueba7) Finalización:

Siempre hay una fase en el desarrollo donde se está “listo”, pero hay un pequeño paso final que hay que tomar. La preparación para la comercialización o bien la pruebas finales del video juego.

8) Publicación

Aquí es donde el video juego llega a los críticos más difíciles de complacer los jugadores siempre en bueno esperamos los comentarios positivos y negativos para tomarlos en cuenta en la próxima producción de un video juego.

Fuente: http://www.escapistmagazine.com/articles/view/editorials/misc/7610-How-to-Make-a-Videogame-in-Eight-Sort-of-Easy-Steps